主题：我的听话EQ

我的听话EQ『1.5』--重要勘误

在第一讲里我说：图形EQ（全称Graphic EQ或paragraphic EQ），参量EQ（全称Parametric EQ）。今天我偶尔又看了一眼才发现了这个重大的错误！

以上的话是错误的！应该是：图形EQ全称是Graphic EQ，而参量EQ又称paragraghic EQ也叫parametric EQ，大家千万不要犯我的错误啊以后！

我的听话EQ『2』--使用EQ

那么我何时何地才能使用EQ呢？有人说我只要正确的录音就不用EQ来调整了，这绝对是一个误区。这是起源于60年代的一个误区，那时的录音设备都比较烂（相对今天来说），很难很好的录下乐器本身的“自然声”，于是就需要用EQ来调整，那么现在很好的录音条件下EQ就没用了吗？现在人们对“自然声”的理解已经和60年代不一样了，这也就是为什么一些60年代或更早的录音现在需要重新做缩混的原因。

现在对“自然声”的定义是我们从CD，电台，电视里听到的声音。感谢技术的发展使得我们可以完美的复制音乐制品，我们已经下意识的适应了做过各种人工处理的声音。所以我们现在需要EQ改变录音中的相对频率，不过用的最多的还是亮化声音和改变立体声光谱。

在做EQ前你要知道不同的声音要做不同的EQ调整，但是这很难有一个明确的说法，而且EQ的使用是一个带有明显的个人主观感觉的东东，取决于你的耳朵和创造力，所以我们只能说是指导你去怎样做，而不是必须怎样做。下面的东西对你来说可能有用。

鼓：
50--100Hz：Adds bottom to the sound
100--250Hz：增加圆满度
250--800Hz：浑浊不清的区域
5--8kHz：增加临场感
8--12kHz：增加嘶嘶声

铙，钹，镲：
250--800Hz：浑浊不清的区域
1--6kHz：增加临场感
6--8kHz：增加透明度
8--12kHz：增加亮度

贝司：
50--100Hz：Adds bottom end
100--250Hz：增加圆满度
250--800Hz：浑浊不清的区域
800--1kHz：增加小音箱声音的强度
1--6kHz：增加临场感
6--8kHz：增加更高的临场感
8--12kHz：增加嘶嘶声

人声：
100--250Hz：增加正面感
250--800Hz：浑浊不清的区域
1--6kHz：增加临场感
6--8kHz：增加丝丝声和透明度
8--12kHz：增加亮度

钢琴：
50--100Hz：Adds bottom
100--250Hz：增加圆满度
250--1kHz：浑浊不清的区域
1--6kHz：增加临场感
6--8Khz：增加透明度
8--12kHz：增加嘶嘶声

电吉他：
100--250Hz：增强主要部分
250--800Hz：浑浊不清的区域
1--6Khz：从混音中切除
6--8kHz：增加透明度
8--12kHz：增加嘶嘶声

吉他：
100--250Hz：增强主要部分
6--8kHz：增加透明度
8--12kHz：增加亮度

弦乐：
50--100Hz：Adds bottom end
100--250Hz：增强主要部分
250--800Hz：浑浊不清的区域
1--6hHz：听起来易碎
6--8kHz：增加透明度
8--12kHz：增加亮度

我的听话EQ『3』--调整EQ

先别急于动手！在你接触EQ的那一刹那，你要清楚你在做什么。首先确定你的音轨是完美的，而且要保证你录音的品质。用EQ来调整糟糕的录音只能是越弄越糟！所以不要期望EQ能挽救你糟糕的录音水平，一切要从头就做好。

如果你拿到的是一个已经制作处理到晚期的作品了，最好使用小范围轻柔点的EQ调整，除非你非常有经验非常清楚你的调整会改变什么。制作舞曲的音乐人在这时都很少使用EQ了。另外音轨中音乐素材文件的排列也很重要，如果音轨排列的很乱，在同一时间里有很多音轨都同时发声会将混音带入泥潭。

还有一条就是经验了，你最好注意一下混音中每个乐器的频谱，这个可以使用频谱分析仪来帮助你看看混音中有什么特别的频率，考虑衰减一下。PG-AM这个软件带有一个频谱仪很不错，大家可以在我们MIDIFAN下载30天的DEMO版，除了30天的时间限制还有每次只能打开3分钟，不能存储你的设置，不过已经够用了，用时光倒流的软件就搞定他啦。下图就是PG-AM（Pinguin Audio Meter） 2.1最新版。



Samplitude里的频谱仪：



在排列好音轨后你可以考虑使用EQ了，确定EQ的旋钮都在原始位置上，然后调整他们，不先试听一下就只凭经验或感觉就随意的调整是个大忌，在你没有听的情况下不要碰任何EQ的旋钮！

当然在听的时候有一些东西是你要特别仔细听的：泥泞的声音或是特别亮的声音。先注意听泥泞浑浊的频率区域，贝司、吉他、电吉他、鼓和钢琴在300Hz左右的区域都是浑浊不清的，但是一定要听了再慢慢调整，千万不要想当然。

草率的衰减频率会使声音变的很薄，这时你要将Q值（就是控制频率带宽的，没忘吧）调小，也就是加宽频率范围。当你在吉他或钢琴上使用很宽的频率范围时，中频的声音会被你衰减，所以要用较大的Q值并衰减1个dB。

不要衰减整个音乐里所有相同的频率，那样在频谱分析时你会看到一个大洞，所以最好衰减不同乐器的不同频率。每种乐器都有很大的频率范围，但只有一部分是我们制作时需要的，尽管衰减他们，其他的乐器会填补上去的。

接下来看看1-5kHz这个频段，这里汇集的电吉他、小军鼓和人声，不需要做很大的衰减，我们只有1-3dB即可。先将音量开大提升频率注意听那些尖锐的难听的声音，然后衰减他们。在5-8Hz这个区域里你要做一点提升，保持整个音轨的光亮度。

在接下来的高频区域，要根据不同的音乐类型来分别对待，这里就不说了。不过在12kHz做一个1dB的提升可以为你的音轨增添特别的光彩，让你找到你买的CD里音乐的感觉。

还要提醒大家，在使用EQ调整的时候不要一点一点的调整，你的耳朵很难分辨很小的差别的。只要你认为应该怎样去调整就大胆的操作，一下子将增益调到头，或者降到最低然后在根据感觉调整，让你的耳朵感到变化。另外利用EQ的开关在使用EQ和不使用之间切换可以清楚的听出是应该衰减还是提升。

最后总结一下各个频段的注意事项吧

超低音：50Hz以下
这个区域包括了低音吉他和地鼓，当然在这么低的频率下不可能听出任何的音符。我们不推荐在这里使用任何的提升除非你使用录音棚里的高级监听（一般的近场监听和录音棚里的远场监听绝对比不了），盲目的提升这个频段会彻底的悔了你的监听设备，就算是Roland的PA系列也不例外，一定要注意！

低音：50-250Hz
现代音乐大部分精彩的低音都在90-200Hz这个范围里，做一些小的提升可以增加现场感和透明度。

浑浊不清而又刺激的区域：200-800Hz
这是混音中最泥泞的区域，所以也称为刺激的区域。这个区域里大部分的频率可以引起一些心理上的不适，如果太多的声音都集中在了这个区域，那么你在做混音时都会难以忍受。

中频：800-6kHz
人的听力在这个区域尤其的敏感，很小的推进导致的变化都会像在其他区域里推进10个dB带来的变化那么大，这是因为我们的人声都集中在这里，所以在这个频段里我们会听到比其他频段更多的东西。电话工作在3kHz就是因为这个区域声音最清晰，电视、电台和一些电子产品当然也都主要覆盖这个频段。所以你要非常小心的对待这个区域，尤其是人声。

高频：6-8kHz：
这个区域是家用音响的高音部。轻微的推进这个区域人工的增加声音的亮度，尽管只是逼真的明亮了，但是做母带处理时都会这么干。

超高频：8-20kHz：
这个区域主要都是镲这类打击乐器，在12kHz左右的提升可以得到听起来更好的音质。实际上录音工业中就是用这个手法来让买CD的人们认为这盘CD有非常高的保真度。然而在这个范围里做提升还是要注意，提升带来的嘶嘶声，提的过多就会悔了你的作品。