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主题:绿幕 大屏幕 场景 直接合成 演员 绿幕拍摄场景中的多种布光技巧

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绿幕 大屏幕 场景 直接合成 演员 绿幕拍摄场景中的多种布光技巧  发帖心情 Post By:2019/7/9 11:40:21 [显示全部帖子]

超详尽!绿幕拍摄光线处理全攻略 
http://www.sohu.com/a/256378479_657278

对绿幕的一般处理方法

在光线处理上,由于拍摄的背景只是一块绿幕,同最终影片所呈现的不同,所以需要摄影师和灯光师考虑得更为全面,事先要和后期部门充分沟通。在实际操作中,抠像的绿背景和前面的表演区域是分开的,那么在打光时,最常用也是最保险的方法,就是将背景和表演区域分开打。

一是照明背景,也就是将用于抠像的绿色背景打亮,要将其处理到利于后期抠像的亮度,使得摄影机能够正确记录和还原背景色彩。其实最重要的一点,就是布光要均匀无阴影。选择绿幕材料时要尽可能避免幕布上存在折皱、暗角等情况。但它有问题时也可以想办法补救:在拍摄时将前后景的光线距离尽量拉开,互不影响最好。由于前后景有了距离,而镜头聚焦于被摄人物,绿幕则通常在焦外呈模糊状态,所以即便它有些瑕疵也不容易看出来。

对人物等被摄体的用光处理

其次是对被摄物体的光效处理,由于拍摄时和最终影片的背景上存在差异,室外场景最好在室外拍绿幕,因为太阳光线是平行的,室内比较难模拟。除非条件特殊,在具体处理被摄物体光线的时候,要根据后期所合成的背景的光线效果作为参考。


首先,通过对合成素材拍摄地的勘景,或者直接分析合成素材以找清楚其潜在的主光,并对其光线呈现的强度、位置、软硬有所了解。最重要的当然是主光光位的选择,如果能够到合成素材的拍摄现场,可以通过以下方法做出快速准确的判断:你可以在机位面向被摄体方向,伸拳头到被摄体位置,然后检查光线在手背上的分布情况。首先看清手背上的主光位置,然后尽量挡住主光方向光线,进一步观察逆光及侧逆光情况。这样依次挡住某些角度的光线,就能弄清楚被摄体身上的光线分布和作用。

当然有条件的话,要记清楚合成素材拍摄时的拍摄参数如脚架高度、摄影机曝光值、镜头焦距等,这些同样非常重要。


如果空间小的话,溢光的确比较难控制。这时尽量不要穿白色衣服,而如果拍的是近景,可以把周围绿幕用黑布遮挡掉,只露出需要扣像的一块来减少漫射的光线。只要能扣干净边缘,多余的绿色可以在后期校色中处理掉。


运动画面的合成

由于运动画面会使景物模糊而造成抠像的困难,所以在拍摄主体运动的画面时尤其要谨慎。

解决运动镜头的模糊问题常用三个办法:

首先,可以降低运动的速度以保证影像清晰,但是这往往会与导演要求或剧情冲突。

其次,可以使用高速摄影解决影像模糊的问题,这种办法在抠像合成中经常被使用到,如果高速摄影产生的慢动作不符合剧情的要求,那么可以通过后期抽帧等方式解决问题。

再次,如果是数字摄影机,那么可以通过调快电子快门的方式来避免模糊问题,若是胶片摄影机那么就调整叶子板的开口角。


绿幕拍摄场景中的多种布光技巧 
http://blog.sina.com.cn/s/blog_3f08f4ad0102vyme.html
https://wapbaike.baidu.com/tashuo/browse/content?id=6774351af2e053499b335621&fromLemmaModule=tashuoSecondList&fromTopicId=0c64d05c8ab4314118d96ef1   (这里有图)

和主光相匹配一样,辅助光色温的匹配也很重要,各类色纸能做到这一点。

背景光(逆光)主要用于摄影棚内,能在人物头发上,营造出柔和的光晕效果。这种灯光能帮助将目标主体从背景中分离出去,但当灯光需要匹配场景背景时,这不是一个好的做法。

分别给绿幕和目标主体打灯光时,应该确保目标主体离绿幕距离足够的远,至少8英尺,这样才能控制目标主体的灯光,防止灯光从明亮的绿色背景中洒落出来。


绿幕拍摄的布光技法
http://k.sina.com.cn/article_6427351065_17f199819001006221.html
每盏灯都加柔光纸,尽量把绿幕上的影子柔化掉,绿幕拍摄布光的要诀就是柔化。


90﹪绿幕拍摄的“假”剧问世,我们离中国版《权力的游戏》就差一点了?
http://www.360doc.com/content/17/0301/02/61866_632841964.shtml
所谓的“半自动化拍摄”,是指演员全程在绿幕中表演,然后采用一种全新的图像引擎技术,根据这套图像引擎技术,可以在镜头里实时合成虚拟背景(导演可以在监视器里实时观看),不单可以合成建筑物、景观、植物,还能即时修改光影效果。

图像引擎技术并非该剧首创,但在这次得到全面应用,在小娱看来,如何评价该剧的美术风格、置景风格见仁见智,但因为全部外景都是由数字搭建,起码实现了整体美术风格的统一。

但《热血长安》是一部探案剧,每集一个案子的体量,注定其需要的外景非常多、且不能重复,最后,该剧的导演带着其团队到日本奈良等有着唐朝风格建筑的地方进行取景扫描,用3年的时间构筑了一个数字长安城。

为了避免观众审美疲劳,《择天记》的九个主要场景,全都是在横店原有的空地上实地搭建,用完一个推倒一个再重建另一个……《醉玲珑》则坚持在象山拍摄,因为象山跟其他摄影基地不一样,有过万平米的摄影棚而且也能够提供几个月的时间全新搭建场景,该剧的棚景达到了30000平米以上。


某部特地远赴甘肃拍摄的古装剧制作人曾告诉小娱,实景拍摄虽然费时费力费钱,但自然界的景观天然带有立体感和层次感,自然界的光影效果也是天然的、虽然电脑软件现在已经发达到完全可以摹拟任何时刻的光影效果,但可能就缺了点浑然天成的感觉。

小娱认为,《热血长安》能够大胆应用这项技术、给国内影视行业一个完整的案例借鉴,这一点值得鼓励;但技术归技术,在技术已经不成问题的时候,特效人员的审美品位、对历史上某个朝代景观风格的了解程度、社会面貌的熟识程度,才决定了一部影视作品整体美术风格的优劣。


“如果真是为了作品质量改动我们觉得没问题,但基本上都是一些想当然、不必要的突发奇想,但我们不做也不行,整体来说做后期这一块太缺乏契约精神与前期规划了。”

李毅告诉记者,如今不仅是演员不敬业,摄制的各个环节都不讲究,大大增加了后期的负担和穿帮风险,

特效应该是为电视剧更加添彩,而不是补充前期工作的缺失。”

影视圈约定俗称“不让编剧到现场”,往往他们到现场都会被现场呈现的效果与剧本不贴切感到愤怒,他们甚至会加入后期制作团队,协助特效把故事“写圆”。

知名编剧汪海林说表示,为杜绝目前行业乱象,部分电视台应有一套完备且严格的播出审查标准,应对视频质量、音频质量有严格的技术审查。允许这样质量的作品公开播放就说明平台对粗制滥造是可以接受的,这对行业是一种破坏

网络还有一个特性——所有的资源,都集中于头部资源。对于电视台来说,一共就那么多台,观众的选择性比网络少多了。而网络在无边无际的选择性里,有当红明星出演的电视剧,当然更容易出头。

但就算在有电视台+视频网站购片的条件下,就算卖得很好,影视公司也赚不了什么大钱——演员的片酬实在太高太高了,有些演员,除了片酬还会拿走股份。不过他们也不是很在乎。怀着上市的目标,这个算啥。你们所见到的所有乱像,必然还要持续几年——一直到这个行业出现垄断级别的几家寡头为止。


胡歌为了提升演技,演了三年话剧。


编剧在中国电视剧里话语权很低,远远不如韩国和美国,投资人导演甚至演员对剧情想改就改,这些改不包括那些合理的讨论改动。

可是即便是你不知道一个演员要具备什么样的素养,但你至少应该明白:无论从事什么行业什么职业,专业和敬业都是基本的。


  
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